- Horaires exceptionnels Fermeture annuelle dès lundi 5 janvier 2026 jusqu'au 6 février 2026 inclus Réouverture le 7 février 2026
L’art contemporain et le Seaquarium Institut Marin
L’acquisition d’œuvres contemporaines et l’installation d’expositions permanentes et temporaires sur la thématique Art &Sciences.
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Le Seaquarium institut marin a voulu très tôt devenir un centre d’expérimentations ouvert à la collaboration dans le but de créer des espaces ou des univers qui ne se seraient pas forcément croisés pour interagir en toute liberté autour d’un thème : LA MER.
Les artistes ayant cette sensibilité qui leur est propre ont la capacité de s’inspirer de faits scientifiques et de problématiques environnementales de manière décalée par rapport au code de communication classique.
L’art, en plus des mots, suscite des émotions et des réflexions qui complètent et enrichissent la transmission d’informations scientifiques de manière engageante et accessible à tous.
Un parcours de visite culturel et artistique
Une galerie d’art au cœur du Seaquarium Institut Marin
Le Seaquarium Institut Marin a créé, au sein de sa boutique, un espace galerie dédié aux artistes, en libre accès et gratuit, ouvert à tous les visiteurs.
Ce lieu singulier a pour vocation de faire dialoguer l’art et le monde marin, ici au Grau-du-Roi, en accueillant des œuvres contemporaines inspirées par la mer, ses espèces, ses paysages et ses enjeux.
Tout au long de l’année, 3 à 4 expositions temporaires s’y succèdent, offrant une programmation renouvelée et accessible. Les œuvres exposées sont proposées à la vente, permettant au public de repartir avec une création unique tout en soutenant la démarche artistique.
Artistes, créateurs et artisans travaillant autour de la mer, du vivant, de la biodiversité marine ou des matériaux naturels sont invités à proposer leurs œuvres, objets ou créations pour intégrer cette programmation artistique.
Expositions accueillies
Exposition Darkoï – L’art du Gyotaku
Du 3 avril au 11 juin 2025
Le Seaquarium a eu le plaisir d’accueillir l’artiste Darkoï (Sylvain Garrigues) et son travail autour du gyotaku, une technique japonaise ancestrale d’empreinte de poissons.
À travers l’encre et la matière, ses œuvres capturent avec finesse et respect la beauté du monde marin. L’exposition était accompagnée d’un film de présentation dans le hall et d’un texte explicatif, pour mieux comprendre cet art entre tradition, science et poésie.
Des ateliers de découverte ont également été proposés aux enfants en juin 2025.
Exposition Lora Loilleux – Les huîtres autrement
Du 15 septembre 2025 au 4 janvier 2026
Le Seaquarium accueille actuellement le travail de Lora Loilleux, artiste plasticienne diplômée de l’École d’art d’Avignon.
À partir de coquilles d’huîtres, elle crée des œuvres délicates et lumineuses, jouant avec les encres, la transparence et la nacre.
Son univers poétique se décline également à travers des dessins, coquillages flottés, cabinets de curiosités et bijoux marins, mettant en valeur le patrimoine méditerranéen et invitant à porter un regard sensible et renouvelé sur la mer. C’est un clin d’œil également au littoral proche, Sète, Bouzigues et le bassin de Thau avec l’élevage d’huîtres et les métiers associés à l’ostréiculture, inspirant l’artiste par les formes et les couleurs de ces coquilles si particulières.
Exposition Nathalie Trovato – Cave Mostra Marina
Du 20 octobre 2025 au 4 janvier 2026
À travers ce projet, l’artiste Nathalie Trovato a imaginé une installation unique en son genre, conçue spécialement pour l’espace Les Cabanes en haut du requinarium au Seaquarium.
Plongé dans la pénombre, le public est invité à découvrir et révéler les monstres marins à l’aide du flash de son téléphone, pour chercher et révéler les monstres marins cachées à travers les ombres chinoises. Cette création immersive pousse les visiteurs à comprendre, observer et s’interroger sur la technique et l’univers mystérieux imaginé par l’artiste pour cet espace.
Les œuvres extérieures
Parvis : « La baleine et son baleineau » , « requin marteu » et « hippo loco » de DH.
DH, David-Henri Duart a très vite trouvé un intérêt artistique aux matériaux de récupération et aux déchets. Il expérimente et se dirige tout naturellement vers le mouvement trash’art, notamment en étant membre du réseau SplashTrash Art.
Trouverez-vous l’œuvre de l’artiste Invader en extérieur du Seaquarium Institut Marin?
Street – Art – La démarche d’Invader se résume en trois points : la rencontre entre la mosaïque et le pixel, la transposition d’un jeu vidéo dans la réalité ainsi qu’un processus d’invasion à l’échelle planétaire.
David Seinfeld, fondateur et gérant depuis 1982. Nathalie Massot, artiste et animatrice.
Ils sont tous les deux, concepteurs, réalisateurs, sculpteurs sur bois pour aires de jeux, mobilier urbain et sculptures au sein de l’ Atelier David Seinfeld. Toutes les réalisations sont en bois massif.
Tortue, requin, phoque, otarie, raie, poulpe, hippocampe sont les mascottes en bois de notre parvis.
Bancs design modèle « SIMPLE » par MoveartMoveart est spécialisé dans la conception et le développement de mobilier design en bois modifié Accoya. Chacune de leur pièce est unique et assemblée à la main. Leurs sculptures sont des objets d’art qui aspirent autant au repos qu’au mouvement.Le modèle « SIMPLE » est inspiré de la double hélice du brin d’ADN. Leur design original, aux courbes douces, allié charme et douceur. Ils ont ainsi un effet énergisant et harmonisant sur les personnes et l’environnement.
« Baleine Bleue/ Whisper et Poisson Piraputanga/ Wally »
de Odile Moulin
Depuis 2009, elle a installé son atelier en région Centre. Son goût pour la découverte de
différentes cultures ainsi que de leurs mythologies nourrissent son imagination.
Ses matériaux de prédilection sont la céramique et le grillage. Aujourd’hui, vous pouvez observer jusqu’à fin août dans le hall du Seaquarium Institut Marin, deux de ses œuvres tirées de son projet « Inspiration Aquatique, un voyage au fond des océans »
L’exposition « Paroles de Limaces« célèbre la beauté des limaces de mer méditerranéennes à travers des photographies XXL de Pascal Girard et des textes poétiques de Catherine de Caire-Mézy. Les œuvres d’art des lauréats du concours d’illustration complètent ce parcours en plein air, invitant à la découverte de ces animaux fascinants. L’exposition, visible jusqu’au 31 août 2025 en extérieur, offre une expérience onirique et colorée, sensibilisant le public à la richesse de la biodiversité marine.
Les œuvres au cœur de votre visite
Entrée caisse : « Baleine » sculpture de Fenua Factory. Passionné par la plongée sous-marine depuis son plus jeune âge, cet amoureux des océans puise son inspiration
dans les fonds marins qu’il explore ainsi que dans la culture polynésienne qu’il chérit.
« Etoile de mer rouge » et « Oursin » sont extraites de « Splendeurs fragiles » une exposition de photographies artistiques du photographe David Strano.
À travers ces photos, il souhaite exprimer les émotions des animaux avec poésie.
« À l’heure où ce monde et ses beautés multiples sont fragilisés par nos activités, je pense que les montrer, sous leur plus bel aspect, peut aider à notre prise de conscience collective pour les préserver. » – David Strano
Bassin hippocampes : « Tableau d’hippocampes » de Natalia Villanueva.
Elle a grandi sur la Côte Catalane où elle s’est s’imprégnée de l’atmosphère marine. Passionnée par ces paysages, elle part à la rencontre d’autres pays de bord de mer (Maroc, Sénégal, Italie, Espagne) d’où elle tire une force et une inspiration pour sa peinture.
Bassin hippocampes : « Le Bal des Hippocampes », une vidéo artistique d’Edith Roux, met en scène des apnéistes imitant la parade nuptiale des hippocampes mâles. Cette œuvre poétique, fruit d’une collaboration avec des clubs d’apnée, sensibilise à la préservation de cette espèce marine. Les mouvements gracieux des plongeurs dans l’eau évoquent la beauté et la fragilité des hippocampes.
Bassin hippocampes : « Sculpture trois hippocampes métal » de Fenua Factory. Passionné par la plongée sous-marine depuis son plus jeune âge, cet amoureux des océans puise son inspiration des fonds marins qu’il explore ainsi que de la culture polynésienne qu’il chérit.
Entrée tunnel : « Sculpture hippocampe-poisson-algue » de Fenua Factory.
Musée au plastique : GUM est un grapheur français engagé. Son univers pop, très coloré presque enfantin contraste avec les messages forts et percutants transmis dans ses œuvres. En partenariat avec le Seaquarium Institut Marin il envahit l’espace « Plastic invasion» en2022.
Photographie extraite de « Splendeurs fragiles ». Jeune phoque veau marin. David Strano
Photographie extraite de « Splendeurs fragiles » – « Simba » le doyen mâle otarie de Patagonie, mort en décembre 2023 à l’âge de 27 ans. David Strano
Escalier vers vision-sous-marine : « La Murène » réalisée par Daurothée Clauss lors de sa résidence d’artiste au Seaquarium Institut Marin en 2014.
Daurothée a travaillé autour du thème des animaux « mal aimés » proposant ainsi toute une réflexion autour de la beauté, de l’esthétisme et du désir de protection.
Escaliers vision sous-marine: « Ecailles » de Jean-Batiste Sénégas – Photographe.
Imaginarium : « Sculpture méduse sonore » de l’artiste DH, David-Henri Duart .
André Laban (1928-2018) – Scientifique, plongeur, photographe et artiste peintre, il a marqué l’exploration sous-marine. Membre de l’équipe Cousteau pendant 20 ans, il invente la peinture sous-marine en 1966. L’œuvre exposée au Seaquarium, offerte en 1991, témoigne de son héritage unique.
André Laban
Jean-Marie Ghislain qui nourrit une forte phobie des requins décide en 2009 d’affronter sa peur et commence à plonger à leurs côtés. Son travail sensible et poétique le fait rapidement connaître à travers le monde comme celui qui murmure à l’ouïe des requins. Une fois sa peur surmontée, il s’engage pour la protection des requins et la préservation de leur lieu de vie en effectuant d’impressionnants clichés en noir et blanc.
Haut Requinarium : « Hanli et le requin baleine » et « Rencontre dans la forêt de Kelp » 2 photographie, l’une d’un requin baleine, l’autre d’un requin malais de Jean-Marie Ghislain.
Les bancs DNA-ADN, créés par Debora Mansur et Leonardo Rossano, s’inspirent des formes dynamiques de l’ADN. Composés de modules en acier imbriqués, ces bancs design résultent de la collaboration entre Mansur, spécialisé en architecture et design d’intérieur, et Rossano, designer indépendant de meubles.
Le Tāura Tamataroa s’installe au Seaquarium Institut Marin
Un symbole de transmission entre Rangiroa et la Méditerranée
À l’issue de la Conférence des Nations Unies sur l’Océan à Nice, nous avons eu l’immense honneur d’accueillir le Tāura Tamataroa, sculpture sacrée polynésienne portée par l’association Mokarran Protection Society.
Salle vidéo requinarium : « Sillages » de Lila Demarcq.
Ici le point de départ de l’œuvre est le parcours en méditerranée du requin peau bleu Kiko. L’artiste raconte avec subtilité le chemin que Kiko a emprunté durant plusieurs mois. Chacune des découpes représente un instant de son périple. La lumière, symbole du temps qui passe, caresse les volumes d’une structure qui redessine l’espace avec affirmation mais douceur.
Avant sortie Boutique : « Fresque marine » d’Estelle Contamin. Artiste peintre, elle a réalisé cette fresque lors de sa résidence d’artiste en 2018.
Cette fresque s’inspire de la diversité et la richesse des motifs et des couleurs présentées par la faune marine.
Les expositions en court
Partenaires artistiques
Les résidences d’artistes : historique
Jean-Marc Cadoret
La toute première intervention artistique à eut lieu en 2011 avec l’artiste Jean-Marc Cadoret un artiste peintre plongeur qui était venu réaliser une peinture sous-marine dans le grand bac au Requinarium. Mais c’est vraiment en 2013 que le Seaquarium Institut marin à pleinement donner sa place à l’art contemporain avec la création des résidences d’artistes.
Audrey Martin
En 2013, La première résidence d’artiste est inaugurée par l’artiste Audrey Martin, qui a tiré son inspiration des grands explorateurs. L’artiste a réalisé deux œuvres : une œuvre éphémère, très cartographique et en sable, appelée « les îles oubliées » et une œuvre sonore appelée « OSNI » qui est un montage de sons non identifiés répertoriés par l’agence américaine d’observation océanique et atmosphérique (NOAA).
Dorothée Clauss
En 2014, c’est l’artiste Dorothée Clauss qui prend le relais en mettant en avant au travers de ses peintures, les animaux « mal aimés » proposant ainsi toute une réflexion autour de la beauté, de l’esthétisme et du désir de protection.
Marion Tampon-Lajarriette
En 2016, c’est l’artiste Marion Tampon-Lajarriette et son univers onirique qui envahi le Seaquarium Institut Marin à l’aide de caméras immergées dont elle va traiter les images pour les rendre surprenantes et poétique.
Estelle Contamin
En 2018, Estelle Contamin, elle, va réaliser tout un travail sur le mouvement et la pesanteur au sein des bassins mais elle va aussi réaliser une fresque gigantesque en bas du Requinarium inspiré de la diversité des motifs et des couleurs présentées par la faune marine.
Charlotte Caragliu
En 2019, la sculptrice Charlotte Caragliu, va réaliser des moulages de corps à la singularité morphologique. Elle va ensuite les immergés dans les aquariums tel des reliques antiques. Son objectif affiché est de promouvoir la différence et sublimer des corps encore trop souvent perçu négativement.
Marie Havel
En 2020, Marie Havel produit des illustrations ludiques aux équilibres précaire sur le thème de la mer. Cette dernière résidence fut malheureusement impactée par l’arrivée du covid.
Voir aussi sa résidence d’artiste au Seaquarium: https://www.seaquarium.fr/wwp-actu/la-residence-dartiste-2020/
André Laban (1928-2018)
Scientifique, plongeur chevronné, photographe, cinéaste, explorateur, poète, humoriste, acteur, artiste peintre… Son parcours est exceptionnel et sa renommée internationale. Né à Marseille en 1928, il embarque à bord de la Calypso, dans l’équipe de Jacques-Yves Cousteau en 1952, où il y travaille pendant 20 ans. Il est l’inventeur de la peinture sous-marine qu’il commence en 1996 par 15 à 20m de profondeur.
Edith Roux
Edith Roux a filmé les hippocampes au Seaquarium en 2024, hors des heures d’ouverture, pour créer « Le Bal des Hippocampes », une œuvre audiovisuelle sensibilisant à la fragilité de cette espèce. Inspirée par la parade nuptiale des hippocampes, elle a collaboré avec des plongeurs et danseurs pour cette réalisation vidéo, mêlant art et sciences.
Vous êtes artiste, conférencier, designer, créateur d’objet, illustrateur, vous avez un projet à nous proposer répondant à la thématique Art et Sciences ou en lien avec l’art contemporain ?
Contactez Elodie SENE, Chargée de projets artistiques au Seaquarium Institut Marin pour soumettre votre projet.
N’hésitez pas à envoyer votre demande ou une proposition de collaboration avec vos coordonnées. Vous pouvez également joindre un CV artistique, une idée artistique, un book, un lien vers votre site internet, vos réseaux sociaux ou encore, vos créations déjà réalisées. elodie@seaquariumbio.fr
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Seaquarium Institut Marin – Volet Art et Sciences
Nous travaillons ensemble pour promouvoir l’art, la culture et l’esprit critique autour de la thématique Art & Sciences
Communauté des communes Terre de Camargue, Réseau des médiathèques en Terre de Camargue, Ministère de la Culture, Ministère de l’Education Nationale et de la Jeunesse, Fondation Clavet à Avignon et le Museum & Bibliothèque Requien, Université Paul Valéry Montpellier 3, Musée International des Arts Modestes, Université de Nîmes, Centre régional d’art contemporain à Sète, Direction Régionale d’Art Contemporain, Ville Le Grau-du-Roi, Frac Sud Cité de l’Art Contemporain.
